Initié par Archi.Seb en 2005, RIKKHA est un groupe Rock à géométrie variable. Le projet se présente sous forme d’un mixage entre une base Guitare/batterie, des programmations électro et les voix et instruments de différents invités. En 2007 Juliette Dragon intègre la formation et prend le rôle de voix lead, de danseuse et performer. Le groupe présente des reprises (Iggy Pop, PJ Harvey, The Pixies, The Cramps) et des compositions originales. Le couple Archi.Seb/Juliette Dragon évolue en fonction des thématiques choisies (Halloween, super héros, lucha libre). En 2008, le groupe s’enrichit d’un Batteur, François Jeannin aka "Fuper François", donnant plus de richesses aux compositions. Les influences sont nombreuses : les Cramps, Link Wray, les Pixies ou the Kills pour la musique, les Comics Books, Tarantino, les films de série Z, les pin ups et l’eshétique punk & Garage. Sur scène, différentes formations : duo Archi.Seb/Juliette Dragon avec labtop et guitare, ou formation à 3 avec batterie, ou formation élargie avec la particitation des peformers du Cabaret des Filles de Joie.

Prestations remarquées

Nova club (Beyrouth, Liban), Glaz’art (le bal des cagoles, Belleville Zoo Party), La Féline (Nuits fatales de Juliette Dragon), le Batofar (Die Nacht), Le Cleub (Paris), la Mécanique Ondulatoire, La Lucha Libre, le Globo (Halloween Party), la Cantina (Chamonix), La Java (Paris), la Pena festayre (Riot Grrlz festival), La Bellevilloise (Paris), la Maroquinerie (Treat me Bad Festival). Le groupe a également participé au tournage du dernier film de Alexis Miansarow “Détours”.

L'architecte musical

Remarqué par la Fnac en 2004 et invité sur la compil Autoprod Jazz, primé par l'Adami pour la diffusion de musique en ligne, Archi.Seb a plus d’une corde à son arc créatif. Issu du milieu de l’architecture, Sébastien Paindavoine, alias Archi.Seb, a choisi d’habiter dans l’univers de la musique électronique. Un choix issu de sa curiosité naturelle pour les arts, lui qui a toujours cultivé en parallèle ses talents de trompettiste et de guitariste au sein de différentes écoles professionnelles (IACP). De cette double formation, Archi.Seb a développé un sens particulier de la construction musicale. Les entrées sont multiples, à l’image de ses études éclectiques.

Son inspiration : les arts plastiques au sens large du terme, une culture pluridisciplinaire et des collaborations cosmopolites. Difficile donc d’étiqueter Archi.Seb ou de l’enfermer dans un style musical. A la fois trompettiste, guitariste, compositeur, producteur, ingénieur du son, Archi.Seb possède de multiples savoir-faire dans chacunes des différentes étapes de l’élaboration musicale. Il crée en 2000 le label « Le Bison » poussé par son entourage et sa volonté de voir aboutir les expériences musicales qui s'offrent à lui. Le label voit le jour avec la production du premier album de Wax da World et d'une compilation en co-production avec dj Albatar.

Flash-back

Avant se s’atteler à ses propres projets, Archi.Seb a naturellement fait ses armes au sein de plusieurs formations comme El Zef, Les Ejectés, 8°6 Crew, Warm Canto Quintet, Big Band Movida, la fanfare Des D'où Dingues...

« Au départ, c’est d’abord le rock et le punk qui m’ont mis le pied à l’étrier. Par la suite, ma formation musicale m’a initié au jazz, un genre qui m’a très vite passionné. Ces influences se lisent en filigrane dans mes compositions. Chez Duke Ellington, j’aime particulièrement son style avant-gardiste qui avance masqué derrière une composition classique. Dans la musique, j’aime entretenir une ambiguïté, me situer à mi-chemin entre ce que les auditeurs peuvent entendre et quelque chose de beaucoup plus personnel »

Ensuite, c'est à travers le métier d'ingénieur du son qu'il retrouve la musique par une nouvelle porte.

« La découverte de la musique électronique comme outil a été une libération. La composition n'avait plus de limite. »

Entre son goût initial pour les sonorités rock et ses premières amours jazzy, Archi.Seb s’est forgé son propre style électro où il cultive avec plaisir l’art du camouflage derrière une apparente simplicité. D’abord sécurisant, le son entraine ensuite l’auditeur en terre inconnue. Son premier projet electro-jazz, WaxdaWorld, sorti en 2003, fait mouche. L’un des singles, « Mr Jack », petit bijou du genre, est sélectionné par la Fnac et inclus dans la compil Autoprod-Jazz 2004. Actuellement, Archi.Seb participe à de nombreux projets comme producteur mixeur de plusieurs projets (Pushy!, Cheravif, Krak in dub, Spankers Hippies, Patchol...).

Il joue aussi au sein de deux groupes.

Rikkha, sa nouvelle formation Electro-rock : principal compositeur du projet, à la guitare et à l’ordi en session Live, Archi.Seb s’est entouré de Juliette Dragon, artiste performeur française, dont il habille la voix grâce à un décor sonore sur mesure.

Merci Madame Groupe rock musette spécialisé dans la poésie de comptoir avec ses compagnons Tonio Matias, Annne Gouraud et François Jeanin.

Archi.Seb, c’est avant tout un «partageur» de talents, qui joue de son style en filigrane, d’un commun accord avec ses collaborateurs.

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Cherif Djaziri aka Cheravif découvre sa vocation en 1987 avec la sortie du premier album de Public Enemy. Les textes engagés et le réalisme urbain des morceaux du groupe de New York trouvent leur écho dans le quotidien et la culture du quartier parisien Marx Dormoy où il grandit. C’est la révélation.

Amoureux de musiques électroniques, il acquiert sa première boîte à rythme à l’âge de 16 ans, mais préfère se consacrer à l’écriture. Ses premiers jets, jugés trop tristes, cèdent la place à des textes volontairement déjantés et à un flow influencé par Kool Keith qui mettent en relief l’absurdité du quotidien. Entre 1995 et 1997, il rencontre différents posse de hip hop et fait ses premiers pas avec Nabuchodonosor. En 1998, Cheravif fait la connaissance du groupe Pushy! en fréquentant le même espace de création qu’eux. A la même époque, il est retenu pour participer à la compilation anti-alcool « Les groupes se mouillent et rappent l’alcool » où il est associé à Manu Le Duc, Xanax et Manar de Niro. Il demande alors à Pushy! de fournir une musique originale pour les besoins du morceau “Refroidissement liquide”. Le titre est éditée par Universal. Séduit, Marc-Antoine Moreau, directeur artistique chez Universal, produit Cheravif. De cette association, il résultera le premier maxi « La vérité est ailleurs » (musique de Pushy!), qui sort en 1999.

Suite à sa rencontre en 2000 avec Georges du label Kiosk Eclectic, sort en vinyle le second maxi de Cheravif : « Code Mode Amnésique ». S’en suit une traversée du désert artistique entre 2001 et 2007. En 2007, Ripit rencontre Cheravif et lui propose de participer à l’album du groupe Fujako “Landform”. A la même époque Cheravif entame la production d’une maquette quatre titres avec Shone et Soper. Il retrouve également Pushy! qui sort l’album « Hors not », produit par Kiosk Eclectic.

C'est à l’occasion de la soirée de lancement de l’album de Pushy! que Cheravif fait la connaissance d’Archi.Seb (Manager de la structure indépendante Le Bison) qui décide de produire son retour avec en 2009 la production du premier maxi « Les affaires reprennent ».

Un projet d’album pour début 2010 est actuellement en cours.

Merci Madame c'est l'histoire de musiciens qui décident de s'associer pour former le premier (sinon le meilleur) groupe de rock où l'humour et le décalage sont de rigueur. En hommage à leur mère, leurs femmes et autres dames du beau sexe, le groupe choisit de s'appeler Merci Madame. Originairement formé de Chico Pourris (Tonio Matias, guitare/chant) et de Francis Conrad (Archi.Seb, guitare/chant), deux amis fans de Jean-Claude Van Damme, Merci Madame s'est vu renforcé par Rose de la Touffe (Anne Gouraud, contrebasse) rencontrée sur un quai de métro et d'Alan de Phoque (François Jeanin, batterie) choisi après une audition nationale.

Les chansons sont composées dans un style sans concession à faire pâlir les plus grands auteurs/compositeurs. Les thèmes importants de notre société sont abordés. "La ballade du pigeon" invite à une réflexion sur les bienfaits du crédit financier, "Cow boy bernard" rend hommage à ces nouveaux héros qui parcourent la ville sur leur mobylette, "Le chant de la boulangère" salut les... boulangères. Après des débuts studieux et néanmoins arosés en 2000, le groupe trouve son identité et décide de se produire sur scène laissant une trace indélébile à Confluences, au Divan du Monde, à La Féline ou encore à La Cantine de Belleville. La musique de Merci Madame est aussi utilisée en post synchro sur différents reportages tv (Vélocité, Fernando Costa).

Merci Madame accompagne régulièrement Le cabaret des Filles de Joie et met ainsi à disposition des artistes invités par Juliette Dragon ses talents d'interprétation de nombreux standards.

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Chris aka Pushy! compose sa musique comme un "peintre devant sa toile". Ses tableaux sonores sont pour le moins acidulés, riches en couleurs et en émotions. Chaque morceau est un voyage improbable aux confins du breakbeat grésillant et évolutif. Sa palette ? Epidermique et intimiste.

Aux confluents de l'expérimental et d'un underground mondialiste à l'âme revendicative, Pushy! compose du neuf, fabrique une musique personnelle et évolutive, tour à tour construite ou déconstruite. Ici se confrontent passé, présent et futur, la mixité comme matière, le son de toutes les communautés comme repére. Une vaste gamme d'émotions qui engage un combat de front contre l'évidence, une expérimentation sincère, représentative et ouverte sur l'extérieur.

Depuis ses débuts Pushy! a toujours provoqué les rencontres, cherché à s'extraire de ses propres contraintes en scellant une alliance entre free sound, B.O.F, théâtre, danse contemporaine ou encore défilés de mode. Un parcours enrichi par de nombreux live à Paris (le Zenith, le Glaz'art, le Bataclan, le Batofar, le Rex club, le Cabaret sauvage, le Gibus, le cirque éléctrique, le New Morning...), dans de nombreuses villes française (Nancy (zenith), Bordeaux, Grenoble, La Rochelle, Toulouse, Avignon, Strasbourg, Marseille, Rennes...), ainsi qu'à l'etranger (hollande, belgique (festival de Dour) et en suisse).

"Serial decibel"

Pushy! se produit seul ou en collaboration avec d'autres artistes. Un éventail prolifique où la nuance retrouve son droit de siter car outre l'exercice de style ou la demonstration de ses talents, c'est bien une certaine idée du clash que Pushy! provoque.

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Patchol est un chanteur français au répertoire folk/rock parisien. Un jour il a eut l'idée de revisiter ces chansons avec une touche électro. Cette idée a donné naissance à "Sainte Valentine", CD 5 titres.

"Sainte Valentine"

Humoristique, brut, anti-conformiste, réel, Patchol vaut vraiment la peine d'être écouté par tout ceux qui sont fatigué de toujours entendre la même musique pré-fabriquée diffusée sur n'importe quelle radio...

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Oden a commencé comme DJ de trance et de techno. Très jeune il s'est passionné pour les machines tout en apprenant la guitare. Naturellement il a composé sa propre musique et son sens mélodique lui a permis d'écrire des chansons et des thèmes accrocheurs.

"South voices"

Son but est de fondre les sons de ces 20 dernières années, guidé par des influences pop rock, ponctué de guitares réelles et sublimé par un chant aux couleurs romantiques.

Oden, "le Dandy du son" ?...

Le projet Kromma puise ces influences dans un large éventail de musique allant du classique contemporain à la musique électronique bruitiste, en passant par les musiques de films des années 70. Il en résulte une composition énergique, des mélodies marquantes, au sein d’un univers sonore à l’esthétique cinématographique. Etienne Junca (Instrumentiste de formation classique, Initié de longue date à la recherche sonore) et Matthieu Deniau (Ingénieur du son et grand bidouilleur acoustique) expérimentent à travers Kromma leurs visions festives du Dancefloor.

Crée fin 2006 pour un projet d’album, Kromma manipule sur scène de façon très visuels synthétiseurs analogiques et objets sonores.

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Electro-jazz band

Wax da World est conçu comme un collectif dont l’esprit est nourri par la personnalité et la sensibilité de chaque membre. La formation instrumentale de l’album est enrichie d’un chanteur-trompettiste lors des prestations scéniques.

Le premier album de Wax da World s’écoute comme pourrait se lire un conte. Il vous emmène, au fil des morceaux, à travers un univers rempli d’histoires et d’images. La trompette, le saxophone et les batteries ponctuent et enrichissent les grooves électroniques. Les sons fusionnent, formant un espace sonore riche et vivant.

La prestation scénique de Wax da World se veut vivante et évolutive au gré des improvisations de chacun de ses membres. Avec un répertoire de deux heures de musique, Wax da World propose un voyage pour découvrir leur monde.

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